2024年11月16—17日，“手工艺50人论坛”2024智库年会在温州举行。在圆桌论坛中，演讲嘉宾围绕“融汇时尚、彰显文化力量”主题，以“设计赋能创新、时尚引领创新、品牌驱动创新、产业转型创新”为主线，展开了一场精彩的对话，展现了设计的活力、时尚的魅力、品牌的张力。他们以深入发现传统手工艺在“创新传承”中的文化与市场价值为己任，探寻传统手工艺创新传承路径，推动传统手工艺产业的时尚转型，彰显当代文化力量、独特魅力、市场价值。圆桌论坛由中国工艺美术学会专家委员会副主任马达主持。

  中国的工艺美术，对于韩国人来说，有很多让人钦佩的地方。我刚到中国的时候，能在很多地方看到灿烂、精细的中国工艺品。“工艺”包含的一个是技术，另一个是艺术，所以我认为工艺就是美术，就是比技术更重视艺术。中国是传统工艺美术非常发达的国家，所以我觉得中国可能更重视技术，这是我的一个看法。韩国在工艺方面比不上中国，所以韩国更重视的就是创新这部分。如果说工艺绝大多数都是由传统技术和创新艺术两方面组成的话，技术离不开传统，传承需要和创新结合。今天我听到很多专家的演讲，更了解了中国工艺美术是多么发达。今天参加手工艺50人论坛，我虽不算手工艺方面的专家，但我是一个支持手工艺的政府官员。我现在粗略地介绍韩国政府是如何支持手工艺的，韩国政府在2015年制定了工艺文化产业振兴法律，内容有每五年制定工艺产业基本计划，设计工业文化产业振兴委员会每一年都要调查工业产业情况，帮助创业和制作，培养专门人力，提高评审等级，鼓励技术开发，扩大基础设计，选定国际交流和海外出口的优秀工艺品，加强工艺文化和产业的融合和联系等等。从文化角度来说，韩国和中国几乎是一脉相通、同宗同源的，工艺美术也不例外，中国的瓷器、漆器、刺绣以及螺钿这样的工艺，在韩国大多数都有，所以在工艺美术方面来说，两国有很多共同的地方。当然，韩国也有一些独特、固有的工艺形式。以后这样的论坛，韩国艺术家应该多参加、多合作，这些都是我想表达的。

  我第一次参加这个论坛，今天简要地阐释一下我在思考的一个话题：传统手工业的复兴。复兴，自然也含有创新之意。它不是凭空而来，是有传统、有根基、有传承的。刚才多位专家也都谈到了这一个话题，当然我们讲的传承是多方面的，一种原因是中国传统的文化和手工艺，一方面包括西方在内的世界各国交流、交织当中的传承。清华大学美术学院前不久举办了一个展览，叫“从塞纳河到光华路：装饰的现代化”，今年是中法建交60周年，通过重新回顾100年前法国的装饰艺术运动，看其对于中国当代工艺美术的深刻影响。尤其是5位老先生当年留学法国，回到中国后殚精竭虑地创建了中央工艺美术学院（也就是清华美院的前身），对这样一段艺术和人生历程的回顾，就是我们所说的传承。再就是创新，它并不是平地而起、凭空而生的，它实际上有自己的目的。我们不是为了创新而创新，应该适应我们当今的生活需要、社会需要。正如我们十九大提出，我们的祖国已发生了深刻的变化，当下的社会主要矛盾是人民群众对美好生活一直增长的需要与发展不平衡、不充分之间的矛盾。2021年4月到我们学院考察，也专门给我们提出要求，要让更多的美术元素、艺术元素服务于经济社会的发展，应用到城乡规划建设，服务人民对高品质生活的需求。我想这些都是我们讲的复兴的目标，当然这个目标也是我们的初心。我们的手工艺本身就是从早期的人类生活中，发展而来的一门相对专业化的行业领域，实际上也是为了服务于我们的生活和生产。这是我讲为什么用复兴这个词，何以复兴。我想提四句话：一是文化为核，没有文化作为核心，我们的手工艺也罢，工艺美术也罢，传统也罢，实际上就会变成一种形式化的或者一种表面化的变革。这几年我们不断地讲文化自信，讲民间传统文化的创造性转化、创新性发展，但是实际上大家对它的理解和应用还是流于表面。有的可能在创作中放一点敦煌的飞天形象，或者已有一些传统图案，等等，纳入我们的服装或者家装中，认为这就是我们民间传统文化的双创，其实这远远不足。包括我们正真看到的这几年的汉服热，其实很多汉服的设计与我们传统的汉服式样，与我们的核心文化，都还有理解不到位、不深刻之处。所以我们肯定要理解文化为核。那么什么叫文化为核？比如我们大家都知道西方的一些艺术设计，包括园林造物，都是以几何化的直线为多，而我们很多都是曲线的，是首尾相接、生生不息、循环往复的。归根结底，这源于我们的阴阳八卦，包括我们的道生一、一生二、二生三、三生万物这样一种朴素的自然辩证哲学理念，还有我们的宇宙观、生命观、价值观等，这些是我们文化的核心。那么我们在研究工艺美术如何创新的时候，它的背后要有这样的文化价值观作为基础内核的支撑。二是工艺为基，我不展开讲了，我们学院有个叫做传统工艺与材料的重点实验室，实际包含的就是像研究材料、工艺等这样一些技术性的成分在内的内容。对于今天的文化创新，我们手工艺的创新其实就是一个很重要的基础性手段。三是设计为要，这是指我们要有设计。我们很多的工艺美术大师本来技艺就非常精湛，如果引入一些具有现代理念的设计灵魂在里面，那么我们的这些工艺的发展、创新就具有了一种内在的灵魂和动力。像刚才我们几位老师，包括山工艺的董校长以及黄维教授都讲到了，IP也罢，品牌也罢，其实背后都是要有这种设计的思维、设计的灵魂。四是应用为重，我们的这些发展和创新可以变成艺术品，让手工艺发展成为精神层面或者是艺术层面的一种载体。包括我们会议的主题在内，大家都看到了，我们最终要回归到生活，回归到应用。而今天的很多应用场景与传统相比已发生了很大的变化，所以我们不但要研究手工艺本身，还要研究应用场景，比如交通工具的内部，现在发展的大型邮轮，甚至我们的载人航天器里面，实际上都包含了这样的手工艺设计和应用。以上我讲的这四个方面，可当作我们文化复兴的策略。但这里面还有一个很重要的方法论，我想用重构的这种方法，重构的前提是要解构，就是要把我们已有的这些手工艺的各种元素拆解开来。拆解开来之后，我们再以刚才讲到的这种文化为核作比较，分类进行各种研究。比如三中全会提出来一个重要的主题，就是中华文明标识体系的建设。自古到今在我们这个土地之上有很多的图案纹样，包括龙的图样、鱼的图样等，那么这些图案纹样之间有没有一个变化、演变的逻辑关系，相互之间是怎么互相影响的？通过这样拆解之后的分析，归纳，我们会梳理出一些内在、底层的逻辑结构，然后在这个基础之上，我们用一些新的理念、新的方法，再对这些结构后面的元素进行重新组合、架构，甚至进行融合创新。我想这也许是对手工艺复兴的一个有意义的方法论体现。这就是我简要给各位专家汇报的一点粗浅想法。我们学院的教学改革也正在积极的推进当中，希望将来能有更多的机会在产教融合方面，探索如何以教学和人才的培养助力我们的行业发展，同时也希望我们行业的各位厂家，我们的大师们也来关心教学和人才的培养，形成一种双向的互动，双向的助力，最后一同推动传统手工艺的复兴。

  手工艺50人论坛是一个高质量、高水平、非常有价值的论坛。它对新时代中国工艺美术的传承创新和今后的发展一定能发挥重大的推动作用。我有个建议，把这次的会议成果整理一下，上报给国家相关的行业主管部门，在制定工艺美术行业政策的时候，能发挥智库的及其重要的作用。我曾经担任北京工美集团的总经理、董事长、党委书记，现在工美集团成立已经70年了，当年为毛主席、周总理等国家领导人做了大量的国礼，最早制作的勋章就是两弹一星的勋章，现在的航天勋章，都是我们做的。特别是党的十八大以来，习在北京组织的重大外交活动，比如说“一带一路”国际合作高峰论坛、中非合作论坛、亚洲文明对话大会等活动中的国礼九成以上是我们设计制作的。这些国礼与共和国勋章的设计师平均岁数30岁，都是清华大学美术学院、中央美术学院各大艺术院校以及海外回来的研究生。而国礼的制作者基本都是五六十岁以上的大师、高级技师。现在做国礼是要重新设计的，中央办公厅、外交部给我们提出命题，让我们去搜索这一个国家的象征，比如国花、国家吉祥物，包括这一个国家有什么喜好、禁忌都是我们研究的对象。最近在北京结束的中非合作论坛的国礼就是我们设计的，里面大量使用了现代的数字技术、扫描技术、3D打印技术，也包括AI人工智能设计、视觉设计等，这些现代技术发挥了重要的作用。最近我在做一个课题，课题的名字叫“AI时代传统技艺的传承创新”，我专门组织几位政协委员开展调研、编写政协提案。我今天是带着学习的目的来的，听了这些大咖、学者的演讲，我感觉醍醐灌顶，极大地丰富了我的认识。AI时代发展得这么快，如果我们的设计师今后不用人工智能来进行设计，一定被淘汰。当年阿尔法狗打败韩国棋手，2:1赢的，理论上讲人的一生下不过了那么多棋，机器人学习能力强，把包括刘晓光、聂卫平以及韩国很多围棋大师的技术都融合在里边，几乎是已经把人类的围棋知识都学去了。所以一定要在AI时代利用AI人工智能技术来传承文化，通过创意、创新来促进我们当代的文化繁荣。技术是迭代的，因为我们现在用的都是智能手机，没有人还在用按键的。文化也是叠加的，就跟书一样越来越厚、慢慢的变好。中国工艺美术学会在组织大家来探寻工艺美术行业发展的一些规律性认识，履行学会的一个主要职责。我是做企业的，我认为工艺美术发展有三个要素。第一个要素就是艺术家的创作；第二个是企业家的传播和营销，再好的东西如果市场不认可，卖不出去，就不是好东西，属于自娱自乐；第三个因素，是技术金融资本家的投入。艺术是这样有规律的，科技也有规律，美国硅谷的成功也是源于这三个方面，仅仅是第一个方面是由科学家发明创造的，第二个方面和第三个方面是有赖于企业家的传播、资本家金融资本的投入。所以我建议今后我们这个论坛再吸收一些金融资本方面的专家，让他们来嗅一嗅我们的味道，相信他们会有兴趣。我们这个论坛迸发出了这么多的思想火花，如何把它们转化为实践，进行落地？我给大家提供一点信息，目前有两个重要的文件，今年7月份工信部、人社部和文旅部联合印发了《关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见》。这是新中国成立以来第一次由三部委联合发布一个行业的意见。第二个是最近文旅部的重点实验室——腾讯研究院和北京邮电大学联合的一个课题成果《2024大模型赋能民间传统文化传承发展研究报告》，里面提出了10个核心观点。希望我们大家一同研究，一起努力，把中国工艺美术这个行业发展得更好。

  何为“三彩”？“三”在中国文化中就是多次、多数的意思。在《易经》中，“☰”代表了天，代表宇宙；中间是世间万物的生灵，包含我们人类、植物、细菌以及新冠病毒；下面就是我们生活的地球。其实三彩就是万物，所以有这样一个概念以后，我们才可以展开我们的话题。我们怎么去创造三彩，再造传统？首先，我们别把三彩停留在三种颜色的概念中，这来自中国的哲学。道生一、一生二、二生三、三生万物。三就是万物。何为“瓷”？这个字是东汉时期许慎《说文解字》里特指三彩。我们生活的地球其实就是一个熊熊燃烧、没有完成的陶瓷作品。我们的国名China，也就是中国永生,它是不可能消失的，全部都是陶瓷原料组成，而三彩又是中国最早的瓷器,“瓷”这个字就是由三彩量身定制的。今天我们讲手工艺,手是用来创造世界的。人们常说眼高手低，而在我看来，手艺人不但眼要高，手还要巧。“工艺”的“工”就是工匠，实际上的意思就是时间的积累；“工”也是工具，包含了我们在座一直讲的AI都是可以为我们所用的，没有不能所用的东西。“艺”就是我们创造出来的这些前所未有的作品。最后还有“美术”，“美”的上面一个羊，下面一个大，实际上的意思就是当羊群在大地中游走的时候，那种自然景观就是美，实际上的意思就是道法自然的技术，所以说这四个字其实非常有含义。大家都在说文化，我同意王中老师的说法，“文”代表文字、历史、文物、曾经的辉煌。它是一种物质变成另外物质的过程，是颠覆性的。文是用来学习的，学好文才能做好“化”。“化”是当代精神，就是我们今天所说的时尚。我想再解读一下创，“创”其实就一把匕首，这一边是个“仓”。我去博物馆看什么？看到那些精美的古代艺术品，我们怎么给它偷来？其实创就是拿把匕首去打劫，把别人的东西拿过来装到我们自己的粮仓里，放到我们自己头脑里。这就是创，就是创造。我们二十大报告中包含的“文字”和“创字”不下100次，也就说明了文化和创造在我们的祖国的重要性，我们提高文化传播力和世界影响力，需要创造。另外我今天还想分享一下经验，一个是颠覆创意，仅有创意已经不够了，在做工艺品的时候，怎么把创意颠覆？林霞老师就是颠覆创意，把创意给颠覆了。第二，年轻消费，这个年轻消费不是指的是年轻人消费，其实我们每个人内心都是充满青春和年轻化的，是一种生命力，是一种向上的东西。第三个是沉浸体验。AI可以沉浸体验吗？我们靠电脑可以吗？不可以。真正的沉浸体验是手工艺品，是我们手里把玩的东西融入这个时代中，是这些精美的工艺品和艺术品。最后就是移动传播。酒香也怕巷子深，再好的东西还需要给传播出去，需要互联网，需要新媒体，要求我们不断地把它幻化出来。因此，我们正真看到一些艺术家的好东西没有变成财富、资源。

  大家经常会谈论资源，其实资源不等于资产，有可能让我们负债累累。我们在国际上的陶瓷品牌、工艺美术品牌有吗？我们有工艺美术的奢侈品吗？我们真的还需要加倍努力。以前讲越是中国的越是世界的，我今天想给大家伙儿一起来分享一下，其实越是世界的才真正的是我们中国的。华为是我们的品牌，也是世界的品牌；比亚迪是中国的品牌，也是世界的品牌。最后说一句话：手工艺劳作者万岁！

  手工艺行业是一个无尽的源泉。作为论坛的最后一位演讲者，我在想该如何概括一下我的演讲。我对今天活动所经历感受最强的一点，是文化可以传承，也可以创造。这是我们该做的事情，但我们不会经常去想。我们每一天、每一秒都在传承文化，总有一些东西让我们扎根于我们所做的一切，也确实有一种创造文化的力量存在着。如果我们还记得1900年在巴黎举办的世界博览会上，当埃菲尔铁塔被展示时，公众并没有很好地接受它，今天它成为了巴黎的象征。这实际上显示了创造文化的潜在可能性和力量。因此，我想就创造问题谈五点，这也是我在工作室里应用的，在大学里和学生们上课时讲到的，试图让他们保持相似的方向，了解创造成功的文化趋势。第一，跨文化转译。这不仅仅是指我们翻译的语言。我们从始至终都在跨文化地翻译我们的艺术作品，很多中国的建筑师从悉尼歌剧院的设计师约恩·乌松那里获得灵感，其实他在中国和日本呆了很多年，学习了东方建筑中的美学与设计思想，运用到荷兰和丹麦的设计系统中，最后完成了悉尼歌剧院的设计。我知道我的许多学生都受到西方艺术的影响，并试图用中国的方式重新创造它，最后明白了西方艺术自有别的方面不同的文化观念。艺术总是能激发设计灵感，让人有能力创造一个新的品牌。转译涉及到语言，这些天我首先想到的是人工智能，可拿来更好地教育自己，获得新的知识。因此，我们大家可以借助人工智能学习更多知识，产生一些前所未有的新知识、新形式，我们大家可以探索新的范式。第二，融合。我们刚才已经谈到了媒体的力量，还有一位演讲者也提到了品牌，我认为它提供的资产更强大。最近一些地方的手工艺传统被隐藏起来，因为它们对于今天的普通新媒体来说是无法接纳的。事实并非如此，我们大家可以帮助他们推广。因此，传统手工艺中每一个类型都是巨大的财富。由于手工艺的不同地域和特点的因素，从而增强了其文化内涵，我希望能够通过融合来使其更强大、更引人注目，并帮助它们在新时期重新获得应有的身份，这就是融合应该对新媒体和技术起到一定的帮助的地方。第三，反向设计教育。当大家都在谈论设计的价值时，我却开始思考谁在决定什么是价值？什么是趋势？我发现我的学生往往比我更清楚答案。我有一个工作室，我和学生经常一起工作。每当我咨询他们时，不管我对他们的答复喜欢与否，我都会倾听他们的意见，因为他们才是决定什么是好、要用什么的人。在设计教育方面，我们有年轻人，我们大家可以利用他们来创造潮流。第四，犯错的重要性。虽然我们每一个人都会犯错，但是我们要有接受犯错的能力。我们最近在中国国际进口博览会上宣布了一个新的项目，该项目于2025年实施。我们从始至终是塞尔维亚国家馆的设计者，但我没选塞尔维亚团队，而是选择了我的中国学生团队。我相信，如果我们想要推广文化，最好问问世界另外的地方的人，看看他们都觉得什么着迷。我们不难发现丰富的塞尔维亚中世纪文化，正在考虑制作一个我们提到的“堡垒（Fortress）”概念。我们给出了关于塞尔维亚历史上的堡垒的地图信息，以及这么多年来保护土地的重要性。然而，一些学生在口语中误解了这个词，从英语单词中的“堡垒（Fortress）”到“森林（Forest）”，他们发展出了一个完全不同的概念。也许我们现在可以解释这两个词语的差异，但当时因为英语单词中的相似之处而产生了误读。事实上，正是那个误读最终促成了竞争获胜的解决方案。由于学生们坚持用森林的概念，随后我们对贝尔格莱德整个城市进行了深入的研究，我们得知真有一个被称为战争岛的岛屿，它就在贝尔格莱德市中心，它竟然拥有完整的自然和森林。这说明我们年轻的中国人，有着极强的洞察力、创造力与凝聚力。这是一个很好的提醒，说明我们需要打开我们的感官，哪怕是接受一些错误，因为把错误变成正确的过程通常能带来一些非常着迷的意外惊喜。五，成为第一。我认为这是对任何在艺术和文化领域做所有的事情的人的建议，这是创造潮流的唯一途径。如果我们掌握了这种趋势，即使在我们所做的最小的事情上，也能进行创新。否则我们也只会做出中等水准或复制另一个设计。因此，无论我们做什么，都需要尝试在另一种文化中找到某种创新，甚至接受错误，尝试以一种新的方式阅读、设计和命名一些我们大家都知道的东西，但总是需要有一个议程来使它成为新的第一个，否则就不会成为趋势，不会有价值。在我今天愉快的演讲即将结束之时，我想强调一下自然作为一种设计语言的重要性。我无法表达自己有多高兴，因为今天所有演讲的人都提到了这一块，所以无论我们在世界的哪个地方，当我们通过自然资产谈论设计语言时，我们都能理解它。

  金辰坤先生曾经担任过韩国文化体育观光部的发言人。他对韩国手工艺的情况是比较了解的。韩国手工艺的发展现状是呈积极向上的态势，在国际上还是有一定的知名度与影响力。我参加了世界手工艺理事会的若干活动，和韩国的手工艺者都有接触。他们尤其在手工艺设计怎么融合传统和现代的元素，吸引年轻人和这个艺术爱好者的关注方面做得比较好。韩国的手工艺产品也很多，刺绣、金属工艺、木雕都有，而且韩国的政府对手工艺从业者是非常支持、重视的，多少年前就颁布了保护条例。韩国政府对手工艺人走向世界给予了很大的支持，不但是道义上的支持，还有经济上的支持。中韩两国要加强手工艺之间的沟通和联系，因为都在东亚，应该为了手工艺的发展一起努力。清华大学美术学院是我们国内最具影响力的艺术与设计学院，长期以来为我们手工艺、工艺美术行业培养了大量的人才，特别是当下怎么推动教育与产业怎么去互相融合、培养更多的人才，服务于我们的手工艺行业和经济发展的要求。覃川书记就教产融合、加快人才教育培训、以教助产、以教兴产等几个维度进行交流和阐述。他提出了一个传统手工艺的复兴问题，就四个方面阐释怎么去复兴、何以去复兴。对行业内的这些艺人们尤其是高端人才来说，不是怎么做的问题，而是要做什么的问题。现在要利用现代技术，借助高科技的力量来改造我们的传统行业，确实应该是在学校的引领之下，为了人才的培养来开展工作。魏连伟会长是北京工艺美术协会的会长，从事行业管理行业服务多年，他从传承创新的角度与大家伙儿一起来分享会议主题。郭爱和是中国工艺美术大师，长期以来心无旁骛地致力于三彩艺术的探索研究和创新。他在洛阳创办了三彩艺术馆，为三彩艺术传承、创新做出了自己的奉献。李几米先生是国际多个设计领域的跨界设计师，就怎么设计去赋能创新一个话题，结合自己的实践谈了自己的体会交流。今天的圆桌论坛，也是本次手工艺50人论坛的收官之作，交流了经验，达成了共识。5位专家分别从设计师的角度、企业的角度、行业的角度、教育的角度，紧扣创新主题，从设计赋能创新、时尚引领创新、品牌驱动创新、产业转换创新多个角度探讨、交流了手工艺在当下时代发展的潮流之中，如何转型发展和创新发展，实现把手工艺产业打造成时尚的产业的目标等诸多问题，极具行业意义与启发意义。返回搜狐，查看更加多